本月初，钟飙携新作《腾云》参加了在伦敦巴比肯中心举行的“创意城市·2012伦敦美术大展”。谈到自己为奥运大展的最新创作，钟飙称个人的身体终会消亡，人类的梦想永无止境，奥运便是梦想的接力。

奥林匹克属于每个人

钟飙透露此次赴伦敦参展的作品为《腾云》，另一幅同系列作品《伯乐》正在中国美术馆参加“创意城市·2012伦敦美术大展”的北京特邀展。钟飙解释《腾云》是表达体育竞技带给人的巅峰状态，这种巅峰状态带来的高潮体验就是腾云的感觉。但这幅画的画面并不是穿着运动服或者是跑鞋的运动员，而是日常状态下的人。借此寄望这种巅峰状态不仅在赛场上，也能在日常生活中以不同方式出现。 

对于《伯乐》，钟飙称：“对奥运这种竞技体育来说，伯乐去寻找千里马非常重要。但伯乐一旦离开，这些马就恢复了真实的全民健身的状态，不用去竞技，也不用伯乐来选择，快乐地运动着。”

说到奥运，不得不提到钟飙创作于2008年的巨幅绘画《奥林匹克》，后被伦敦一藏家收藏。钟飙说：“所谓奥运精神实际上是一种梦想接力。我们以身体的形式来到世界上，追寻各自的梦想，从时间和空间中经过，然后离开。体育使我们可以走得更远。奥林匹克升华为一种精神，并赋予其崇高的仪式，以此昭示我们：个人的身体终会消亡，人类的梦想永无止境，只有用自强不息的身体和精神，才能完成属于自己那一段梦想的接力。从这个意义上来说，奥林匹克属于每一个人。”

艺术就是以形显态

对于钟飙而言，艺术是用来勾画梦想的形态的，因此在他的创作中，技术是为创作服务的工具。而对于描述对象的选择，钟飙认为并不是刻意为之，而是在通往创作方向的路上应运而生的，就像GPS输入目的地后，行车途中相应的风景自动出现。

钟飙认为，艺术就是以形显态。现实深处存在着普遍联系，被认知到的部分就成为因果逻辑的常识，没有被认知到的部分称为潜移默化。所谓创新就是不断地把现实深处的秘密变成常识，把潜移默化的趋势变为潮流。

说起自己对于时空观认知的来源，钟飙回想起了自己大学的经历：“那一年毕业实习去了陕西、甘肃、山西，看到很多文物古迹、博物馆，深感震撼。但这些上千年前的文明遗迹与我们共存于今天，只是各自的生产日期不同罢了。我突然觉得，虽然当年肉身只有22岁，却仿佛一下子接通了古代，感到自己已是从远古走来的了。”

我用作品参与奥运

钟飙上学时，曾痴迷于足球，运动带给他的感觉是健康自然。他说：“我的作品《腾云》参加了伦敦为奥运会举行的美术展览，将我自己对奥运的理解展示给全世界，觉得很骄傲，这也是我参与奥运的一种形式。”

作者：胡兰杰